कला और प्रौद्योगिकी: डिजिटल युग में प्रदर्शन कला का विकास

गुवाहाटी में कला और प्रौद्योगिकी पर चर्चा

गुवाहाटी, 9 नवंबर: मानव कहानी कहने के विकास से लेकर डिजिटल उपकरणों के रचनात्मक अभिव्यक्ति पर प्रभाव तक, फिल्म निर्माताओं जाह्नू बरुआ और रीमा दास तथा रंग निर्देशक सुनील शानबाग ने प्रदर्शन कला के परिवर्तन पर अपने विचार साझा किए। यह चर्चा द असम ट्रिब्यून डायलॉग 25 में विवांता, गुवाहाटी में आयोजित की गई थी। सत्र का विषय था 'मौखिक परंपराओं से डिजिटल कथाओं तक: प्रदर्शन कला कैसे सांस्कृतिक अभिव्यक्ति को आकार देती है।'

वरिष्ठ फिल्म निर्माता जाह्नू बरुआ, जिनके प्रशंसित कार्यों में हलोधिया चोराये बौधन खाई, बंधन, अजेयो और पापोरी शामिल हैं, ने बताया कि जबकि प्रौद्योगिकी रचनात्मक प्रक्रियाओं को नया रूप दे रही है, यह कभी भी कला के पीछे की मानव आत्मा पर हावी नहीं होनी चाहिए।

बरुआ ने कहा, "हम सभी मानव हैं, और हमारी पारंपरिक कथाएँ मानव विकास से गहराई से जुड़ी हुई हैं। संस्कृति उस यात्रा की रीढ़ है।"

उन्होंने यह भी कहा कि सभी प्रकार की रचनात्मकता को मानवता की सेवा करनी चाहिए। "जो भी मैं बनाता हूँ, उसका लाभ मानव समाज को होना चाहिए। मेरा लक्ष्य प्रौद्योगिकी को बढ़ाना नहीं है, बल्कि अपनी रचनात्मकता को बढ़ाना है। यदि प्रौद्योगिकी इसमें मदद करती है, तो मैं उसका स्वागत करता हूँ, लेकिन मुझे हमेशा इसे नियंत्रित करना चाहिए, न कि इसके विपरीत," उन्होंने स्पष्ट किया।

बरुआ ने यह भी जोड़ा कि कलाकारों को प्रौद्योगिकी के पीछे की मानव बुद्धि को संरक्षित करना चाहिए। "किसी भी प्रौद्योगिकी के पीछे एक मानव मस्तिष्क होता है। हमें उस मस्तिष्क को संरक्षित करना चाहिए, न कि प्रौद्योगिकी के दास बनना चाहिए," उन्होंने कहा।

फिल्म निर्माता रीमा दास, जो अपनी जड़ों और यथार्थवादी कहानी कहने के लिए जानी जाती हैं, ने कहा कि प्रौद्योगिकी ने फिल्म निर्माण को लोकतांत्रिक बना दिया है, जिससे कम प्रतिनिधित्व वाले आवाजें उभरने लगी हैं। "प्रौद्योगिकी के कारण अब आप महिलाओं, LGBTQ+ और दूरदराज के समुदायों के लोगों को फिल्में बनाते हुए देख सकते हैं। आज एक मोबाइल फोन के साथ भी कोई कहानी कह सकता है," उन्होंने कहा।

दास, जो असम के छायगांव से हैं और जिनकी फिल्में विलेज रॉकस्टार्स, बुलबुल कैन सिंग और तोरा का पति विश्व स्तर पर प्रशंसा प्राप्त कर चुकी हैं, ने साझा किया कि डिजिटल पहुंच ने उन्हें अपनी जड़ों से जुड़े रहने में मदद की है।

"मैंने अपनी दादी की कहानियाँ सुनते हुए बड़ा हुआ। लोग कला के माध्यम से खुद को व्यक्त करने के तरीके समय और उपकरणों के साथ विकसित होते रहते हैं, लेकिन सार वही रहता है," उन्होंने कहा।

उन्होंने कहा कि उनकी फिल्म निर्माण प्रक्रिया जैविक और धीमी होती है। "मैं एक फिल्म बनाने में दो से तीन साल लेती हूँ। यह केवल मेरी आवाज नहीं है, बल्कि मेरे समुदाय की आवाज है - उनके सपने और वास्तविकताएँ," उन्होंने स्पष्ट किया।

दास ने यह भी बताया कि कहानी कहने की प्रक्रिया साझा भावनात्मक अनुभवों को बनाती है। ज़ुबीन गर्ग की रोई रोई बिनाले की हालिया स्क्रीनिंग को याद करते हुए, उन्होंने कहा, "आम तौर पर लोग फिल्म के अंत में ताली बजाते हैं, लेकिन उस शाम वहाँ पूर्ण चुप्पी थी। सभी आँसू में थे - यही कला में साझा भावना की शक्ति है।"

रंग निर्देशक सुनील शानबाग ने कहा कि डिजिटल मीडिया के उदय के बावजूद, रंगमंच मानव संबंध के लिए एक अद्वितीय स्थान बना हुआ है। "यदि आप अनुष्ठान को प्रदर्शन के रूप में शामिल करते हैं, तो रंगमंच मानव संबंधों के सबसे पुराने रूपों में से एक है," उन्होंने कहा।

शानबाग ने याद किया कि 1980 के दशक में टेलीविजन के आगमन को रंगमंच के लिए एक खतरे के रूप में देखा गया था। "मुझे याद है कि जब मैं एक युवा अभिनेता था, तो मुझे बताया गया था कि रंगमंच खत्म हो गया है, कोई नहीं आएगा जब वे घर पर शो देख सकते हैं। लेकिन वास्तव में, टेलीविजन ने नए पीढ़ी के अभिनेताओं को टीवी के माध्यम से कमाई करने में मदद की और वे अभी भी रंगमंच के साथ जुड़े रहे," उन्होंने कहा।

उन्होंने जोर देकर कहा कि कोई भी तकनीकी नवाचार लाइव प्रदर्शन की तात्कालिकता और भावनात्मक आदान-प्रदान की नकल नहीं कर सकता। "रंगमंच हमेशा एक ऐसा स्थान रहेगा जहाँ लोग एक साथ आकर रोते, हंसते और सामुदायिक भावना का अनुभव करते हैं," उन्होंने जोड़ा।

यह चर्चा रचनात्मकता, समुदाय और सांस्कृतिक विकास पर विचारों से भरपूर थी, जिसमें यह बताया गया कि मौखिक परंपराएँ डिजिटल युग में कैसे अभिव्यक्ति पाती हैं, न कि प्रतिस्थापन के रूप में, बल्कि मानवता की आवश्यकता को जोड़ने और कहानियाँ सुनाने के विस्तार के रूप में।

सत्र का संचालन डॉ. आशा कुतारी चौधुरी ने किया, जो गुवाहाटी विश्वविद्यालय की एक अकादमिक और कलात्मक हस्ती हैं।