जुबीन गर्ग की 53वीं जयंती: एक संगीतकार की विरासत

जुबीन गर्ग का 53वां जन्मदिन

गुवाहाटी, 18 नवंबर: आज जुबीन गर्ग का 53वां जन्मदिन है; यह उनका पहला जन्मदिन है जो वे हमारे बीच नहीं हैं। और कल, 19 नवंबर, उनके निधन के 60 दिन पूरे होंगे।

इन दो महीनों में, उनके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - उनकी प्रेरणाएँ, उनका व्यक्तित्व, और उनके जीवन की अनगिनत कहानियाँ। सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म्स उनकी यादों के विशाल भंडार में बदल गए हैं - तस्वीरें, वीडियो, कविताएँ, साक्षात्कार आदि।

यह स्वाभाविक है कि इस समय उनके गाने राज्य के हर कोने में गूंज रहे हैं और उससे भी आगे।

लेकिन यादों के इस चक्रव्यूह में, हम कभी-कभी उस संगीतकार की संगीतात्मकता को नजरअंदाज कर देते हैं जिसने असम के ध्वनि परिदृश्य में एक नया युग लाया।

एक ऐसा युग जो 1992 में अनामिका के साथ उनके आगमन से पहले तक ज्योतिप्रसाद अग्रवाल, Bishnu Prasad Rabha, भारत रत्न भूपेन हजारिका, जयंत हजारिका जैसे दिग्गजों द्वारा आकारित था।

तो, गर्ग ने ऐसा क्या किया जिसने असम के संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त किया? एक बात तो स्पष्ट है - उन्होंने केवल गाने नहीं बनाए, बल्कि एक ध्वनि का निर्माण किया!

गर्ग का संगीत प्रवृत्तियों का अनुसरण नहीं करता था, बल्कि नए रास्ते बनाता था। उनका संगीत परंपरा और आधुनिकता, धुन और सामंजस्य, असम और दुनिया के बीच एक पुल बन गया।

वरिष्ठ गायक जेपी दास गर्ग की असाधारण आवाज़ की क्षमताओं को याद करते हैं, जो सामान्य गायकों की सीमाओं को पार करती थीं। “जहाँ अधिकांश गायक रुकते हैं, वहाँ जुबीन शुरू होते हैं। उनके उच्च स्वर अविश्वसनीय थे,” वे कहते हैं।

“विरासत कभी समाप्त नहीं होती। भूपेन हजारिका की विरासत जीवित है, और जुबीन की भी रहेगी,” दास कहते हैं, और जोड़ते हैं, “कुछ संगीतकार शाश्वत होते हैं। जुबीन ने एक नई ध्वनि बनाई और उनकी शक्ति अविश्वसनीय थी।”

वे याद करते हैं कि जुबीन अक्सर उनके पास आते थे और सुबह तक संगीत पर चर्चा करते थे। “वह सुबह 4 या 5 बजे तक संगीत पर काम करते थे। वह एक अनमोल रत्न थे और उनके जैसा कोई नहीं होगा,” वरिष्ठ गायक ने कहा।

गर्ग का संगीत कभी भी 90 के दशक के असम की संवेदनाओं में सीमित नहीं रहा। जब उन्होंने अनामिका के साथ मंच पर कदम रखा, तो उन्होंने एक ऐसा ध्वनि परिदृश्य प्रस्तुत किया जो उस युग के श्रोताओं के लिए अपरिचित था - फिर भी अविश्वसनीय रूप से ताजा।

पहले ट्रैक से ही, विकृत गिटार, जोरदार ड्रम और अभिव्यक्तिशील कीबोर्ड ने अर्थपूर्ण असमिया गीतों और शब्दों के साथ मिलकर एक अद्भुत मिश्रण तैयार किया।

परिणाम एक ऐसा संगीत था - जिसे नजरअंदाज करना असंभव था, चुपचाप मंत्रमुग्ध करने वाला और स्पष्ट रूप से नए युग का। यह असम के युवाओं द्वारा खुले हाथों से अपनाया गया।

लोककथाकार अनिल सैकिया कहते हैं कि गर्ग का असमिया संगीत पर प्रभाव भूकंप के समान था।

“उन्होंने एक क्रांतिकारी परिवर्तन लाया। यहाँ तक कि दूरदराज के गांवों में भी, जिन्होंने कभी संगीत नहीं सुना, उन्होंने उनकी ओर ध्यान दिया और आश्चर्य से कहा, ‘जुबीन बोर बेलेग सुर धोरिसे ओ’ (जुबीन ने एक अनोखी धुन ली है),” सैकिया याद करते हैं।

“उन्होंने असमिया संगीत में हार्मनी, एक पश्चिमी संगीत सिद्धांत, को पेश किया। मेजर, माइनर, सस्पेंडेड, डिमिनिश्ड… उन्होंने सभी का उपयोग किया। यह बदलाव 1992 में अनामिका के साथ शुरू हुआ,” सैकिया कहते हैं।

गर्ग की पकड़ एक गहरी, परतदार समझ से आई, चाहे वह लोकगीत, सत्रिया, बोर्गीत, भारतीय शास्त्रीय, या पश्चिमी सिद्धांत हो, सभी को आत्मसात किया गया, अध्ययन किया गया और आंतरिक किया गया।

“उन्होंने हर शैली का अन्वेषण किया लेकिन उसकी मौलिकता से समझौता नहीं किया। उन्होंने दिहा नाम को आज की युवा पीढ़ी में लोकप्रिय बनाया। और हर गाना जो उन्होंने गाया, अमर हो गया,” सैकिया जोड़ते हैं।

फिर भी, सैकिया जोर देते हैं, गर्ग ने आधुनिक बनने के लिए परंपरा को नहीं तोड़ा। “उन्होंने मौलिकता को तोड़े बिना नई चीजें जोड़ीं। यह दुर्लभ है,” वे कहते हैं।

सैकिया गर्ग की असाधारण आवाज़ की रेंज की भी ओर इशारा करते हैं। “उन्होंने ऊपरी ऑक्टेव - ‘ओतितारा’ - को आसानी से पार किया, फिर भी निचले रजिस्टर में भी उतने ही शक्तिशाली थे। भगवान ने उन्हें यह रेंज दी थी,” वे कहते हैं।

मेघालय के संगीत आइकन लू माजाव गर्ग को उनकी गर्मजोशी के लिए भी याद करते हैं।

“हमने सहयोग नहीं किया क्योंकि हम विभिन्न क्षेत्रों से आते हैं, लेकिन संगीत सभी को जोड़ता है,” वे कहते हैं, और जोड़ते हैं, “गर्ग ने असमिया संगीत में ही नहीं, बल्कि सामान्य संगीत में भी एक विशाल योगदान दिया।”

संगीतकार राजा बोरुआ, जिन्होंने उनके साथ वर्षों तक काम किया, गर्ग को ध्वनि के शाश्वत छात्र के रूप में याद करते हैं।

“जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम वही चुनते हैं जो हमें पसंद है। जुबीन ऐसा नहीं थे। जो कुछ भी उन्होंने सुना, चाहे वह स्टिंग हो, लोक या विश्व संगीत, उन्होंने हर उपकरण, हर उत्पादन विवरण का अध्ययन किया,” वे कहते हैं।

बोरुआ याद करते हैं कि उन्होंने स्टिंग के एक ट्रैक में एक अपरिचित उपकरण के बारे में पूछा। “बिना किसी हिचकिचाहट के उन्होंने कहा, ‘यह एक ओबो है।’ उन्होंने सुना, सीखा, और फिर बनाया,” बोरुआ याद करते हैं।

गर्ग, वे जोड़ते हैं, दर्शकों की धड़कन के साथ एक सहज संबंध रखते थे। “उन्होंने उस ताल को समझा जो लोगों के साथ गूंजेगा। यही कारण है कि उनका संगीत हमेशा जुड़ता था,” वे कहते हैं।

वह एक एकल योद्धा भी थे। चाहे वह संगीत की रचना, व्यवस्था, निर्देशन हो, या खुद वाद्ययंत्र बजाना, गर्ग सब कुछ करते थे।

“भूपेन हजारिका के समय, अन्य लोग संगीत की व्यवस्था करते थे। जुबीन ने सब कुछ खुद व्यवस्थित किया,” बोरुआ कहते हैं।

एक व्यवस्थापक-रचनाकार के रूप में, गर्ग ने निडरता से प्रयोग किया। बोरुआ पंचाना के कंचनजंघा के रूपांतरण का उदाहरण देते हैं, जो मूल रूप से एक राभा लोक गीत था जिसे दादरा ताल (पश्चिमी संगीत में 6/8) में गाया गया था, जहाँ जुबीन ने पारंपरिक तबला को बोडो खाम से बदल दिया।

“उस एक निर्णय ने पूरे गाने को ऊँचा उठा दिया,” वे कहते हैं, गर्ग के प्रारंभिक वर्षों में मार्गदर्शन के लिए उत्पल शर्मा को श्रेय देते हैं।

गर्ग ने बिहू नाम से लेकर बोर्गीत तक, पश्चिमी हार्मनी से लेकर लोक परंपराओं तक, हर रूप को छुआ और इसे अपना बना लिया बिना कभी उसकी आत्मा को विकृत किए।

उन्होंने अपने से पहले के दिग्गजों, भूपेन हजारिका, ज्योति प्रसाद अग्रवाल, बिष्णु राभा का सम्मान किया, उनके रचनाओं को आधुनिक युग में ले जाकर।

लेकिन उन्होंने परिचित से परे सपने देखने की हिम्मत भी की, एक ऐसा ध्वनि आकार दिया जो स्पष्ट रूप से, निस्संदेह जुबीन है। उनका संगीत केवल सुना नहीं गया; इसे महसूस किया गया।

और आज, जब लाखों लोग उनकी 53वीं जयंती मनाते हैं, वह भावना सार्वभौमिक है - जुबीन गर्ग ने केवल संगीत नहीं बनाया; उन्होंने एक ब्रह्मांड का निर्माण किया।

एक ऐसा ब्रह्मांड जो यादों, धुनों और उन लाखों लोगों के माध्यम से लगातार विस्तारित होता रहेगा जो अभी भी उनके गाने गुनगुनाते हैं।